Compagnie Alter Ego

Spectacles en répétitions à partir de Novembre 2011

Didier Merlo — 2011-09-15T07:43:40Z

Tailleur pour dames de Georges Feydeau

Qui a peur de Virginia Woolf ? d'Edward Albee

Trois femmes de Catherine Anne

Elles de François Bourgeat

Destination critorium de Guy Foissy

Les serpents de Marie N'Diaye

Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon et Médée Kali de Laurent Gaudé

La baby-sitter de René de Obaldia

nphelippeau — 2011-07-08T09:24:50Z

RENE DE OBALDIA

Poète, romancier et dramaturge né à Hong-Kong en 1918, il grandit à Paris, est mobilisé en 1940 et est fait prisonnier. Il commence sa carrière de dramaturge en 1960 grâce à Jean Vilar qui donne au T.N.P. sa première grande pièce Genousie. Influencé par le surréalisme et le théâtre dit de l'absurde, il est depuis cinquante ans l'un des auteurs français les plus joués dans le monde et traduit en 28 langues…

Sans limite, il enchaîne les situations abracadabrantesques avec toujours un fond de tendresse pour ses personnages, où l'absurde est plus sérieux que la raison, fleurant bon un doux anarchisme. Il est élu à l'Académie Française en 1999. Joli pied de nez au conformisme…

OEUVRES PRINCIPALES

Genousie en 1960, Du vent dans les branches de sassafras en 1966 avec Michel Simon, La baby-sitter en 1971, Monsieur Klebs et Rosalie en 1975, Le banquet des méduses en 1979, Les innocentines en 1993, Les nouveaux impromptus en 2009.

LA PIECE

Treize ans de vie conjugale. Mais où sont les feux de Bengale ? Entre Elvire et Franklin, ce sont lassitude, griefs et habitude. C'est sans compter sur la baby-sitter qui sonnera enfin à la porte. La confrontation avec la nouvelle venue donnera un tour imprévu à leur propre relation…

DISTRIBUTION

Elvire……………………………….Véronique Tanguy

Franklin…………………………….François Macé

La baby-sitter……………………..Myriam Allaire

La valse du hasard de Victor Haïm

nphelippeau — 2011-07-08T09:24:48Z

Victor HAIM

Né en 1935, Victor Haïm est scénariste, metteur en scène, professeur d'art dramatique et auteur. Elève au Conservatoire de Nantes, il rejoint Paris où il entre à l'école de journalisme puis est engagé à l'A.F.P. Ce métier n'entame pas sa détermination d'écrire pour le théâtre et sa carrière débute en 1963 avec La peau du carnassier. En 1972 avec La peau d'un fruit il reçoit le prix Ibsen, et en 1986 le prix de la S.A.C.D. pour l'ensemble de son œuvre. La même année, La Valse du hasard est récompensée par le prix Jacques Audiberti. A noter son grand succès public avec Jeux de scènes en 2001.

Chacune de ses pièces est un combat singulier, un duel serré, où tous les coups sont permis. Duel physique, verbal, presque dialectique.

LA PIECE

Une femme vient de mourir dans un accident de voiture. Elle est reçue par un ange qui lui propose un jeu : raconter sa vie le plus sincèrement possible en contrepartie de points qui lui seront donnés ou retirés. Une balance divine en quelque sorte. Valse des émotions, la vie, comme l'après, ne pèse pas grand chose…

DISTRIBUTION

La femme………………….Britte Raoult

L'ange………………………Henry Ermeneux

Histoires d'hommes de Xavier Durringer

nphelippeau — 2011-07-08T09:24:42Z

Xavier DURRINGER

Né en 1963 à Paris, Xavier Durringer commence sa carrière au théâtre en tant que directeur de la compagnie La Lézarde dont il en devient l'auteur et le metteur en scène. Parmi les pièces qu'il monte : Une rose sous la peau en 1988, La quille en 1999, Chroniques des jours entiers, des nuits entières en 2000 et Histoires d'hommes en 2005.

Durringer s'est également tourné vers le cinéma dans les années quatre-vingt- dix. Il réalise son premier film en 1993 La nage indienne, Les oreilles sur le dos en 2001 avec Béatrice Dalle, Chok-Dee en 2005 avec Bernard Giraudeau. En 2010 il réalise La conquête avec Denis Podalydès, et transpose ainsi sur grand écran la campagne de l'actuel président en 2007. Le film a été sélectionné hors-compétition à Cannes en 2011.

L'amour c'est son vice. Sa corrida. L'amour dont on crève et qu'on rêve. En ces temps où n'importe quel heureux bavard peut parler au nom de l'amour, Durringer fait parler l'amour même. Il imagine des pièces où l'on croit que c'est la réalité, et c'est là que celà devient intéressant. Gildas Bourdet

LE SPECTACLE

Histoires d'hommes ce sont des monologues de femmes qui parlent des hommes, des textes courts, une panoplie d'histoires, de sensations, de l'amour sous toutes les coutures. Des petits bouts de vies de femmes.

Et puis quand l'amour s'évapore, il reste de grandes plages de solitudes où elles vagabondent de souvenirs en souvenirs. Alors les hommes apparaissent et disparaissent, véritables fantômes….

DISTRIBUTION

Avec Valérie Busson, Alice Moreaux et Perrine Limon-Duparcmeur

La cerisaie d'Anton Tchekhov

nphelippeau — 2011-07-08T09:24:40Z

Anton TCHEKHOV 1860-1904

Fils de marchand et petit-fils de serf, il fait ses études de médecine à Moscou. Il parcourt la Sibérie et durant la famine qui, en 1892-1893, dévasta la Russie méridionale, il prit part à l'œuvre de secours sanitaire. Cette expérience, ainsi que des visites dans ce qui sera appelé plus tard « goulag », le marqueront à jamais. Il commence à publier des contes humoristiques avant de trouver sa voie, celle de romancier et de dramaturge passionné par les problèmes de la psychologie humaine.

Les quatre grands « piliers » de son œuvre sont La mouette en 1896, Oncle Vania en 1897, Les trois soeurs en 1901, et La cerisaie en 1904. Atteint de tuberculose, il décède en Crimée à l'âge de 44 ans.

LA PIECE

A son retour de Paris, Lioubov Andreevna doit se rendre à l'évidence et, « ne serait-ce qu'une fois dans sa vie, regarder la vérité en face » : il lui faut vendre son domaine et, avec lui, la cerisaie qui en fait le raffinement…

La cerisaie offre un tableau de l'aristocratie russe de la fin du XIX^e siècle, vieillissante et inadaptée au monde moderne des marchands. Avec son style enlevé, c'est à la fois une partition théâtrale et une petite musique bouffonne, tragique, qu'à composées Tchekhov.

Par cette œuvre incisive, Lopakhine le parvenu, Trofimov l'éternel étudiant, sont devenus de véritables types de la littérature russe et du théâtre européen.

DISTRIBUTION

Lioubov Andreevna……………………………..Manon Chartrand

Ania………………………………………………..Cléa Di Fabio

Varia……………………………………………….Christine Bonhomme

Gaev……………………………………………….Daniel Houriez

Lopakhine…………………………………………Stanislas Boureau

Trofimov…………………………………………..Nicolas Seguin

Pitchtchik………………………………………….Laurent Lamballais

Douniacha…………………………………………Louise Aubret

Charlotta………………………………………….Sophie Bastoul

Epikhodov…………………………………………Loïc Famel

Firs………………………………………………….Françoise Le Dœuff

Copié-collé ( Hard copy ) d'Isabelle Sorente

nphelippeau — 2011-07-08T09:24:38Z

Isabelle SORENTE

Passionnée par les mathématiques, reçue major aux Mines de Paris, elle entre à Polytechnique. Elle suit en parallèle des cours de théâtre au Lucernaire et au cours Florent où elle écrit et monte ses premières pièces. Le succès rencontré avec son premier roman L va la tourner définitivement vers l'écriture.

La difficulté d'une quête spirituelle dans une société entièrement tournée vers la performance, est omniprésente dans ses livres. Hard copy publié en 2002 chez Actes sud, en est l'illustration dans son travail théâtral.

LA PIECE

Quatre femmes travaillent ensemble dans le même bureau pour le Groupe. A travers brimades, critiques et harcèlement moral, ces femmes nous livrent leurs secrets et leurs émotions les plus intimes, sans éviter les clichés majeurs de notre société.

Leurs obsessions sont à l'image d'une des exigences du XXI^e siècle à leur égard : la perte de son « moi » au profit de l'image.

DISTRIBUTION

Blanche…………………….Stéphanie Pengloan

Douce………………………Isabelle Grenet

Rose………………………..Armelle Le Hay

Belle………………………..Véronique Dubost

Ce spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans

Agnès Belladone de Jean-Paul Alègre

nphelippeau — 2011-07-08T09:24:35Z

Jean-Paul ALEGRE

Deux évènements majeurs déterminent sa carrière théâtrale : la découverte des techniques du théâtre américain lors d'une bourse d'étude aux Etats-Unis, et la rencontre avec Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil avec lesquels il participe à l'aventure pendant quelques saisons. Il fonde sa compagnie Le théâtre du fil d'Ariane en 1970 et devient auteur dramatique en écrivant pour elle.

Au fil des années il devient l'un des auteurs français le plus joué dans son pays et est traduit dans une vingtaine de langues. Citons Blanche Maupas, l'amour fusillé en 1998, La ballade des planches en 2006, Deux tickets pour le paradis en 2009. L'Académie Française lui a attribué le prix Emile Augier en 2004 pour Agnès Belladone.

Jeux de mots et jeux de rôles, humour et poésie, ses pièces ont aussi l'avantage d'être appréciées du jeune public, laissant espérer un retour au lien social en direct.

LA PIECE

Qualifiée de monstre sacré du théâtre, Agnès Belladone ne s'en défend pas. Chacune de ses représentations est un triomphe et une aubaine pour son entourage. Sur scène c'est une tornade, dans sa loge aussi, jusqu'au jour où une jeune comédienne entre dans sa vie…

DISTRIBUTION

Agnès Belladone………………………Jacqueline Prieur-Bardin

Anna Laurel………………………………Laura Feliciani

Igor Beausoleil…………………………..Yves Lebouché

Gisèle………………………………………Anita Bernard

Pierre-Paul Brun………………………….Frédéric Demanesse

Philippe Mansonnier……………………..Nicolas Phelippeau

La cantatrice chauve d'Eugène Ionesco

Didier Merlo — 2011-04-21T08:13:18Z

- 2009-2010 / Camille AYMARD, Alain VERVAULT, Jean-Marie LE CLERRE, Yves LEBOUCHE, Marie-Laure MALOUINES, Clémence AMBROSELLI

Manon Chartrand

Didier Merlo — 2010-07-13T08:05:47Z

Manon Chartrand est comédienne à Alter Ego depuis six ans. Elle fut professeur des collèges au Québec avant de venir s'installer à Vannes il y a une dizaine d'années. - Les intervenants

La nuit de Madame Lucienne de Copi

Didier Merlo — 2010-06-10T20:05:52Z

L'AUTEUR

De son vrai nom Raul Botana, Copi est né en 1939 à Buenos-Aires. Les activités politiques de son père l'obligent à s'exiler en sa compagnie en Haïti puis à New-York. En 1963, il s'installe, seul, à Paris où ses dessins à l'humour surréaliste lui permettent d'entrer au Nouvel Observateur. Il se fait connaître au travers de son personnage, une dame assise, flanquée d'un poulet qui, en argentin, se dit « copi ». Il dessine aussi pour Hara-Kiri et Charlie-hebdo.

Avec les revenus qu'il tire du dessin, il peut alors se livrer au théâtre, sa vraie passion, en compagnie de ses amis Jodorowski et Jérôme Savary qui est le premier, en 1964, à monter de courtes pièces qu'il a écrites. Jorge Lavelli prend la suite en montant, entre autres, Madame Lucienne qui est crée en 1985 à Avignon avec Maria Casarès.Il décède des suites du sida en 1987.

Copi apparaît toujours actuel. Son propos, d'une joyeuse sauvagerie, déboulonne les codes et les fondements de la bien-pensance, elle aussi toujours présente. Dans ses romans comme dans ses pièces, sous les masques de la la frénésie carnavalesque, c'est l'éternelle sarabande de la mort, de la solitude, de la violence et de l'angoisse qui s'agite.

MADAME LUCIENNE

Dans un théâtre à une heure avancée de la nuit, une comédienne, un metteur en scène, un machiniste et une ancienne strip- teaseuse vont se livrer à un affrontement défiant les limites du vrai, du faux, de l'espace et du temps. Ce texte passionné explore et moque à la fois l'envers de la représentation et entraîne un jeu sur la perte de repères.

DISTRIBUTION

La comédienne……………………..Gwenola ESPAZE

Le metteur en scène………………Stanislas BOUREAU

Le machiniste……………………….François MACE

Vicky Fantomas…………………….Brigitte RAOULT

Madame Lucienne…………………Daniel HOURIEZ